In de parkeergarage van ons hotel bevinden zich aantal social creative studios, welke iedere zoveel tijd wisselen van jonge creatieven.
Raffaella Bidotti schildert abstracte werken die ontstaan zonder een vooraf vaststaand plan. Ze laat zich leiden door de kleuren en materialen die haar op dat moment aanspreken en geeft zo ruimte aan spontaniteit, speelsheid en experiment. Op deze manier ontvouwen zich expressieve en gelaagde doeken, opgebouwd uit acryl en/of olieverf en soms ook gemixt met materialen die meer structuur en diepte toevoegen. Haar schilderijen kunnen tot stand komen vanuit een vluchtig moment of een stemming die op het doek tot uiting komt, andere keren ontwikkelt het werk zich over een langere tijd waarin meerdere indrukken, gevoelens en ervaringen samenkomen. Voor Raffaella is een schilderij pas af wanneer het voor haar klopt; als het moment, de lagen en de energie samen een geheel vormen.
Biobased Creations van New Heroes zijn experimentele projecten die bestaande en toekomstige mogelijkheden modelleren en de prachtige schoonheid en impact van biobased materialen in een circulaire samenleving vieren. Onze storytelling installaties, tentoonstellingen, lezingen en programma's fungeren als doorlopende onderzoeks- en discussiestukken, waarin ook de onbekenden, de knelpunten, de vraagtekens worden getoond. Met hun creaties willen zij het duurzaamheidsgesprek ombuigen van "is dit mogelijk?" naar "hoe gaan we dit samen doen?" Doe met ons mee om nieuwe waardeketens te verbeelden en opnieuw na te denken: wat heeft en verdient echte waarde?
Liset Castillo is Cubaanse kunstenaars. Castillo maakt werken van zand, hout, plexiglas, poederpigmenten en andere materialen. Benieuwd naar haar werk? Breng dan een bezoekje aan haar website.
Ma Petite Maison Toysis een klein productie- en handelshuisje voor mooi, duurzaam speelgoed. Speelgoed als cadeautjes om mee te mogen spelen en niet onbelangrijk, ook als cadeautjes voor het oog. Dit speelgoed mag je met liefde in je woonkamer laten staan.
TINKEBELL. is kunstenaar en schrijver. Ze noemt zichzelf 'verhalenverteller en -maker'. Ze schreef verschillende boeken, werkt als columnist, maakt films, doet openbare interventies, geeft lezingen en maakt kunstwerken ter plekke maar toont haar werk ook in de ruimte van galeries en musea.
Jovana Štulić (1989) komt uit een Servische familie en is geboren in Nederland. Ze woont en werkt in Amsterdam.
Onderzoek naar het hedendaagse leven en de cross-culturele identiteit van haar persoonlijke leven resulteert in een hybride oeuvre dat bestaat uit een combinatie van videowerk, sculptuur en fotografie.
Een belangrijk deel van haar onderzoek en studie draait om thema's als kindertijd, cultuur, identiteit, traditie, nostalgie en melancholie.
Ul Haq, geboren in 1983 in Lahore, Pakistan, woont en werkt tussen Amsterdam
en Lahore. Hij werkt met sculpturale vormen die hun eigen inherente
inhoud, het maken en de kap van het object. Hij ontdoet ze van hun geschiedenis, hun functionaliteit en context, betrekt hij de kijker bij een nieuwe handleiding van percepties voor bestaande objecten/betekenissen. ij heeft zijn werk op verschillende instellingen in de vorm van groeps- en solopresentaties
Alexandra Hunts (1990, UA/NL) behaalde een bachelordiploma aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag (2012) en een masterdiploma aan de kunstacademie van Malmö (2018). Momenteel is ze resident aan de Rijksakademie in Amsterdam (2023-2025).
Hunts werkt in verschillende media, waaronder fotografie, video, installatie en beeldhouwkunst als haar belangrijkste media en is geïnteresseerd in het experimenteren met materiaal als filosofie. H
Wissal Aziz is een dromer, ondernemer en veelzijdige creatieveling. Ze is een multidisciplinaire kunstenaar en ontwerper die gelaagde schilderijen maakt van luxe materialen, waarbij ze de diepte van haar ervaringen koppelt aan explosieve creativiteit. Wissal's kunst en werk is altijd een mix geweest van scherp denken en joie de vivre, sterk beïnvloed door haar Marokkaanse afkomst, Nederlandse opvoeding en vele exotische reizen.
Maryse Ceha schildert al sinds ze klein was. Als kind week ze af van de gebaande paden van acryl- en olieverf door te experimenteren met zand en grind op een leeg doek. Geïnspireerd door de puurheid van de natuur en verschillende culturen, was haar werk rauw en onvolmaakt, misschien zelfs nooit af. Maryse experimenteert graag met kleuren, tinten en textuur. Geïnspireerd door de eindeloosheid van de horizon en de elementen van de natuur zoals de reflecties in water en de veranderende organische texturen van zand.